《叶甫盖尼·奥涅金》是俄罗斯国宝级的文艺IP（知识产权）。普希金在19世纪30年代写就这部长篇诗体小说。他笔下的彼得堡贵族青年奥涅金，厌倦了上流社会生活来到乡村，期待改变，到头来却无所事事、苦闷彷徨。后来，柴可夫斯基将这个故事谱写成了一部伟大歌剧，芭蕾大师约翰·克兰科又将其改编为芭蕾舞剧。站在大师们的肩膀上，莫斯科瓦赫坦戈夫剧院的《叶甫盖尼·奥涅金》，穷尽了人们对这个浪漫悲剧的所有想象。

继2017年作为乌镇戏剧节开幕大戏引发轰动后，瓦赫坦戈夫剧院的《叶甫盖尼·奥涅金》在中俄建交70周年之际再度来到了中国，今晚至12日晚在上汽·上海文化广场上演。大名鼎鼎的里马斯·图米纳斯导演也来到了上海。这个立陶宛人，是瓦赫坦戈夫剧院的艺术总监，也是执掌俄罗斯顶级剧院的唯一一位外国人。他将不少普希金、契诃夫、托尔斯泰的作品搬上了舞台，通过＂幻想现实主义＂的手法，让观众惊叹，让经典醒来。

永恒的塔季扬娜，毁灭的奥涅金

陀思妥耶夫斯基在纪念普希金的一次演讲中表示，普希金不该把这部作品命名为《奥涅金》，而应把它命名为《塔季扬娜》。塔季扬娜是《奥涅金》里的女主角，她对奥涅金一见钟情，写信向他倾诉自己炽热的爱情，却遭到了无礼的拒绝。

在剧中扮演塔季扬娜的是俄罗斯女演员奥尔加·列尔曼。她曾出演过《安娜·卡列尼娜》的女主角，以及《奥赛罗》中的苔丝狄蒙娜。在《奥涅金》的上半场，奥尔加塑造了一个动人的少女形象。陷入爱河的她简直力大无穷，拖着铁床四处奔跑，急迫地呼喊着：＂我恋爱了！＂奥尔加透露，排练的时候，这一幕是导演率先进行了示范。可以想象，一个白头发的老男人，要像个少女一样大喊＂我恋爱了＂，该是多么滑稽。但正是这一幕，让少女塔季扬娜的形象如此深入人心。然而，恋爱的人总是被生活捉弄，奥涅金的拒绝扼杀了她纯洁的爱情。多年后当他们在彼得堡重逢，轮到奥涅金为她神魂颠倒，塔季扬娜将会如何回应？在塔季扬娜身上，观众看到了时间的流逝，和命运的玩笑。

＂对我来说，塔季扬娜是这部剧中真正的主人公。＂导演里马斯·图米纳斯身材清癯，嗓音低沉，他十分赞同陀思妥耶夫斯基的观点，＂在19世纪，奥涅金的确可以被看作一个英雄，他离开城市，离开上流社会，来到乡村，走到普通人中间。但今天，他更像是一个＇反英雄＇，他傲慢而刻薄，只爱自己。而塔季扬娜知道如何去爱，她爱自己的祖国，爱身边的人，而且她忠于自己的爱。虽然她在生活中最终没有得到幸福，但她成为了一个足够有尊严的女性，她是永恒的。＂

在剧中扮演老年奥涅金的谢尔盖·马科韦茨基，是俄罗斯戏剧舞台上的＂老戏骨＂，他并不同意导演的观点，竭力捍卫着自己扮演的角色。在他看来，这部戏应该叫做《奥涅金与塔季扬娜》，因为这两个角色同样重要。＂塔季扬娜对爱情的忠诚令人赞美，但奥涅金的自我毁灭，让这部作品更具戏剧张力。＂

另一位老年奥涅金的扮演者阿列克谢·古斯科夫则坚定地认为，这部戏真正的主角还是奥涅金。在普希金的原著里，奥涅金错失了自己人生中唯一的爱情，他在决斗中杀死了自己的好朋友连斯基，他生活着但终其一生什么都没有完成。这样一个悲剧性的人物引人思考。

戏剧是节日，生活是礼物

瓦赫坦戈夫剧院是俄罗斯联邦最负盛名的剧院之一。瓦赫坦戈夫是斯坦尼斯拉夫斯基的得意门生，他开创了＂幻想现实主义＂的戏剧理念和手法。瓦赫坦戈夫剧院总经理基里尔·克罗克说：＂瓦赫坦戈夫认为，戏剧就像节日一样，观众来到剧场，就像一起经历了一个盛大的仪式，一个不存在的节日。＂

里马斯·图米纳斯是瓦赫坦戈夫的忠实继承者，诗意和幻想是他的工具。他的作品不模仿生活，没有日常细节，他外化内心的投射，呈现事物的本质。在《奥涅金》中，舞台上所呈现的景象被分割成过去与当下、现实和想象。＂幻想有时候比现实更重要。＂谢尔盖·马科韦茨基说，＂在图米纳斯所创建的戏剧体系里，表演是一件非常享受的事。＂

莱蒙托夫的《假面舞会》、契诃夫的《三姐妹》、普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》之后，图米纳斯唤醒俄罗斯经典文学名著的行动还在继续，他目前正在着手将托尔斯泰的《战争与和平》搬上舞台。图米纳斯说：＂生活正如普希金笔下的人物，总会遇到困难。每当我感到困苦的时候，我就会阅读经典，让内心变得平静。我重新去接受生活，就像接受一件礼物一样。＂