12月18日，深圳宝安中心区，城市文化新地标——“湾区之眼”迎来一场汇聚青年创造力与前沿科技的艺术盛会。“无界——粤港澳青年艺术大赛优秀作品展”正式向公众开放，为市民呈现一场没有边界，融合艺术、科技与公共参与的艺术体验。

本届展览脱胎于2025“无界——粤港澳青年艺术大赛”，以“青年汇聚·创造无界”为策展理念，从日前揭晓的获奖作品及入围作品中遴选出35件（组）进行集中展出，并特邀粤港澳地区新质影像产业上下游企业参展。展览既是对新一季“无界”大赛成果的系统呈现，也勾勒出一条涵盖艺术创作、技术研发到商业应用的产业创新链雏形。

打造“新质影像”，开启艺术与科技的双向奔赴

展览选址于极具未来感的建筑空间“湾区之眼”，以其“天圆地方、双眼对望”的建筑结构为灵感，构建出“双向奔赴、艺聚核心”的空间叙事，引导观众在行走与观看中完成一次沉浸式的艺术体验。

2025年宝安区率先提出“新质影像产业创新发展”概念，鼓励青年创作者以人工智能、大数据、扩展现实等新一代信息技术为核心驱动力展现当代艺术的未来图景，旨在构建艺术创作与产业创新之间的双向赋能机制。因此，“无界”品牌也随之升级，青年创作者突破传统影像媒介边界，以新技术、新工具、新理念重构视觉叙事，呈现数字技术在艺术领域中的前沿实践。观众在展览现场可直观感受到科技如何成为当代艺术语言的重要组成部分。

其中，本次大赛“新质影像单元”的获奖作品——广州艺术家王培生创作的多媒体装置《戴森球》，以科技想象回应湾区现实语境，呈现科技与人文无界共生的缩影，展示“无界”品牌所倡导的包容与融合的精神。8个入围的多媒体影像作品，通过LED屏幕矩阵呈现，构建虚实交织的沉浸式感官体验、充满艺术想象和思考。香港艺术家任若溪的《无限物种生成器》，以AI生成艺术切入哲学思考，探讨技术与生命的边界；作品《新旧相映城风骨，昼夜同辉鹏气象》通过视觉语言解构深圳的城市肌理，展现其历史沉淀与科技先锋的双重特质，传递“历史标点开启未来”的哲思。

（王培生：《戴森球》）

另一件备受关注的新质影像代表作品是由香港数字艺术家周也山创作的装置作品《湾区之眼》。作品以“天圆地方的当代凝视”为核心概念，结合裸眼3D与AI光影技术，在投影中交织传统纹样与湾区数字肌理。通过动态光影的变化，以“方静圆动”诠释文化根基与创新精神的融合。深圳青年艺术家何思琦的互动作品《跳格人生》以“跳房子”为灵感，引导观众通过身体参与唤醒记忆与情感，让艺术真正走进城市生活。

（何思琦：《跳格人生》）

此外，来自新质影像产业链的20余家企业也携特约展品亮相展览现场。SHAWNLAB新媒体艺术工作室带来的作品《共振》，以最新科技为媒介，融合艺术表达，形成独特的视觉风格，带给观众强烈的视觉冲击与情感共鸣；奇点艺术科技呈现的《超弦点》，则在超弦理论的设定下，模拟十一维世界的生成过程，以艺术化方式探索前沿科学命题。

汇聚多元艺术形态，构建多维度沉浸式参观体验

除新质影像作品，展览现场还融合了其它公共艺术装置、多媒体灯箱等多形式艺术创作，进一步激活了展览场域的空间联结，深化公众参与体验。深圳艺术家郑跃飞创作的公共装置《星之塔》，采用可持续环保板材与创新榫卯结构搭建而成，装置层层向上延展，在空间中构筑出星穹般的浪漫意象，生动呼应“青年汇聚·创造无界”的展览主题。艺术家沈梦瑶的《踏梦神舟》借岭南龙舟文化，以超现实手法，展现团队协作等龙舟精神，承载青年憧憬，追求“超越无界、奔赴未来”的意境。

（郑跃飞：《星之塔》）

（沈梦瑶：《踏梦神舟》）

本届“无界”大赛评委香港理工大学艺术与设计学院副院长杜本麟教授表示，粤港澳大湾区青年艺术家借助“无界”大赛和展览平台，积极探索艺术、文化、科技融合，尤其利用科技和人工智能，结合文化艺术创新，产生了丰硕的成果，非常令人惊喜。深圳大学艺术与科技跨界创新实验室负责人车达老师表示，本次参展作品质量极高，不仅有较强的艺术创新，而且展现了青年艺术家对技术融合的深刻理解和对人生、社会的深入思考。同时，大赛和展览所关注的“新质影像”也给出了一个行业新命题，值得艺术、科技、生产、科研等业界相关领域进一步探讨。

据悉，在湾区之眼海天连廊，大赛公共艺术单元的部分文创作品及湾区文博、非遗、潮玩品牌还组成了“无界艺术市集”以及现场机器人互动区，给充满艺术气息展览增添了丰富的体验元素。市民可通过多种互动形式，近距离感受青年艺术与科技融合所带来的无限可能。