2015年，主营音乐剧的天桥艺术中心在南城拔地而起。短短两年时间，超过千场剧目的轮番上演，让京城消费者有更多机会近距离体验音乐剧魅力的同时，也让这座年轻的剧场日渐成为北京城里响当当的文化地标。无论是剧院经营还是演出市场推广，在天桥艺术中心总经理张利看来都离不开“内容为王”。

两年超千场

作为目前国内惟一的音乐剧专业剧场，天桥艺术中心前年的开幕演出就是经典巨制《剧院魅影》，随后又陆续引进了《窈窕淑女》、《罗密欧与朱丽叶》以及国内的一些原创音乐剧。很多国外音乐剧演员一开口就惊呼“这个舞台唱着很舒服”。

“北京城两个规模最大的艺术中心，一个是国家大剧院，另一个就是天桥艺术中心。国家大剧院作为国家文化的标志，定位于高雅艺术的高端化、国际化。而天桥艺术中心除了国际化之外还强调开放性、市场化和专业化。”在张利看来，将天桥艺术中心建在寸土寸金的二环以里，可见政府的远见和胆略。

尽管天桥艺术中心成立仅两年，但是成绩斐然。数据统计显示，天桥艺术中心第一年完成演出600多场，几乎每天都有至少两场以上的演出，这个场次应该说仅次于国家大剧院。其中，仅主营的音乐剧就达到100多场。今年，天桥艺术中心演出场次预计将达到800多场。

内容为王

作为由北京金融街控股（集团）有限公司总投资16亿元建成的天桥艺术中心，从建设初期便开始与中国对外文化集团公司进行深度合作，现在两家集团又成立合资公司负责长期运营管理。据统计，北京市去年音乐剧市场的上座率达到79%，而天桥艺术中心的音乐剧上座率也几乎达到八成以上，《剧院魅影》、《罗密欧和朱丽叶》甚至高达九成。

“天桥艺术中心从建院之初，就把引进和打造音乐剧精品作为经营之道。”张利表示，“在南城人们的印象中，老百姓的生活可能就是吃吃烤串喝喝啤酒，距离高雅艺术似乎有点远。而且在很多人看来，只有低票价才能让更多的观众走进剧院。我倒是认为，惠民票价自然有吸引力，但是最重要的还是‘内容为王’。好的演出内容具有向心力，它有一种力量让观众自发地聚在一起。”

“相比引进一个好导演、好制作人或者好编剧、好作曲，形成模式化的流程或者标准更重要。有了优质的演出内容，观众就开始实实在在地用钱币去投票，这样就能带来消费习惯的培养和养成。”张利强调。

发力原创

据悉，今年天桥艺术中心将加大音乐剧的规模和场次，除了正在热演之中的《魔法坏女巫》，以及刚刚演过的香港音乐剧《顶头锤》，下半年还将相继引进《泽西男孩》、《金牌制作人》、《变形怪医》等经典大戏。

除此之外，音乐剧原创工作也开始启动。天桥艺术中心和北京市演出公司已经签订协议，联手国际团队打造一台堪称鸿篇巨制的原创音乐剧。张利表示，制作原创音乐剧最要紧的是要具备一种工匠精神，“音乐剧是产业化最强的一种艺术产品，从前期立项到版权、制作等各个环节，都是有非常高的标准和要求。我们现在有的音乐剧制作周期太短，筹备三五个月就推出一台新剧，它更像一种快餐文化，我们缺乏那种精打细磨的工匠精神”。

为了聚集人气培养铁杆观众，天桥艺术中心还举办了“诗意生活节”、“芭蕾导赏”、“世界女性艺术节”等多个开放式的活动板块。与此同时，天桥艺术中心于今年与北京演出公司合作打造了戏剧板块——老舍国际戏剧季，突出打造传统京味儿文化特色。而刚刚面世不久的“新经典艺术节”则定位在国际最潮流的优秀舞台经典剧目。张利说：“这些都不是传统意义上的芭蕾舞或者歌剧，具有较强的时尚性和实验性，非常适合现代观众的胃口。此外，具有试验性质的传统戏曲作品，也会成为‘新经典艺术节’关注的焦点。”