“香港回归”20年，如今，香港通融东西的魅力日益加强，今年，天桥艺术中心倾力打造了“今日香港”系列演出活动，邀请香港话剧团、香港舞蹈团、香港芭蕾舞团和香港城市当代舞蹈团四大艺术团体来京演出交流，为香港与内地的文化、艺术互通有无提供了一个开放的平台。同时也让内地的观众更加理解港式文化的活力。

融通中西文化唤起两地艺术共情

北京天桥艺术中心“今日香港”系列演出邀请到香港话剧团、香港舞蹈团、香港芭蕾舞团和香港城市当代舞蹈团四大艺术团体，带来音乐剧《顶头锤》、舞剧《天鹅湖》、《倩女幽魂》、《不是双人房》、《回声折叠》等演出。

由于其特殊的历史经历，香港既有深厚的东方文化底蕴又吸收了西方文化的精髓，经过很好的融会贯通，形成了自己独特的艺术风格。已经于4月上演的粤语音乐剧《顶头锤》，很好地将西方音乐剧形式与香港文化相结合。该剧以1936年香港年轻人自发组成足球队排除万难前往德国柏林代表中国参战奥运这段历史为背景，在北京一经上演就掀起了一阵华语音乐剧的狂潮。剧中对于当时香港殖民地历史背景的刻画，以及香港人民抗日精神的描述唤醒了两地人民对一个时代的共同记忆。此外，6月16日至18日由香港芭蕾舞团倾情演绎经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，票房火爆，  几乎场场售罄。该团是亚洲最优秀的古典芭蕾舞团之一，常年在内地艺术学校招收优秀的人才，并且坚持每年赴海外演出一次。

7月在天桥艺术中心上演的还有香港舞蹈团带来的大型舞剧《倩女幽魂》，该剧改编自徐克上世纪八十年代监制的香港电影同名，曾荣获2016香港舞蹈年奖三大奖项。同时香港城市当代舞蹈团将在国内极具规模的现代舞盛事——“北京舞蹈双周系列演出”带来《不是双人房》、《回声折叠》等现代舞表演。

文化艺术深度交流 取长补短共同发展

除了带来极具香港特色的演出以外，天桥艺术中心与香港西九文化区管理局还联合主办了“华语音乐剧未来发展”论坛，为两地艺术家深度对话提供了平台。在论坛上，《顶头锤》的曲作者高世章，词作者岑伟宗对香港音乐剧40多年的发展娓娓道来，并详细阐述了香港音乐剧的创作模式和演化过程。

香港自上世纪70年代就开始了音乐剧本土化的探索，除了把《西区故事》《油脂》等国外优秀的音乐剧翻译成粤语进行演出外，更是基于传统戏剧、香港流行音乐和民间传说故事等进行了大胆创作，打造了多部具有香港特色的原创音乐剧。香港音乐剧的发展，也为内地制作原创音乐剧带来真实可行的借鉴意义。香港话剧团市务及拓展主管黄诗韵说“今年是香港回归祖国二十周年，亦是香港话剧团成立四十周年。……剧团期望将更多好剧带到内地更多城市巡回演出，打造具香港特色的文化优势。”曾成功引进原版《妈妈咪呀!》、《猫》、《剧院魅影》的金牌制作人田元在论坛上指出：“华语音乐剧的发展应该进行资源整合，实现两地紧密合作。”

天桥艺术中心作为北京核心区地标性的剧场，为两地搭建演出交流的平台，为促进两岸文化共同发展铺平道路。